viernes, 13 de septiembre de 2013

Mi encuentro con el caudillo

La calle nos habla , la calle es un hervidero: un signo de colores, olores, sabores, ruidos. Cada pequeño elemento suyo nos dice algo. Últimamente me he detenido en sus paredes, he fotografiado algunas de ellas con el propósito de hacer una lectura de la ciudad de Mataró. Pero hoy  caminando por la  más comercial del barrio de Cerdanyola, la calle Roselló, donde los comercios regentados por marroquíes y chinos son ahora mayoría, me encuentro con una foto del Generalísimo Franco , el mismísimo caudillo en blanco y negro sobre un  llamativo fondo publicitario. 

Es la primera vez desde que estoy en España que veo a Franco en una pared. Ciertamente he visto  símbolos del franquismo que pasan desapercibidos en Mataró, los podemos encontrar en bloques y casas construidas en esos años . Pero en esta semana donde los sentimientos nacionalistas más radicales  son la nota del día, encontrarme con el Generalísimo me causó una indignación sólo comparable con aquella mañana  que en plena Isla Cristina, militantes de PXC se habían instalado a recaudar firmas .  Entonces con el lema "Primeros los de casa" PXC llegó a entrar en el ayuntamiento de Mataró gracias a los votos que recaudaron en el barrio más populoso y de mayor inmigración en la ciudad. Es en este mismo barrio , donde hoy el caudillo dice : SÍ , SE PUEDE. 

Me sorprende los niveles de desmemoria, también la naturalidad con que la gente pasa del tema. No hace falta ser una persona muy inteligente para deducir que según el cartel , con Franco este país estuvo mejor que ahora y de seguro muchos dirán que sí, que estuvieron de puta madre( disculpen la expresión). Lo mismo dicen algunos chilenos de Pinochet y mis queridos paisanos sobre Fujimori, también dirán como dice el cartel , que la gente de izquierda sólo habla, otros definirán que esas cosas de derechos humanos, memoria histórica, son asuntos de caviares, rojillos , como quieran llamarlo.

También deduzco que al estar el cartel en plena calle Roselló, implica que Franco dice: SÍ,SE PUEDE , España para los españoles, sí se puede tener una España limpia de inmigrantes y seguramente muchos de los vecinos que miran al caudillo  sonriendo pensarán : con Franco no tendríamos tanto negro, ni tanto moro.

Si en este país  no pasa nada cuando  un partido llega al gobierno con una clara propaganda xenófoba, no tendría que extrañarme tampoco ver a un dictador a todo color, tampoco que partidos de extrema derecha lleguen al poder, porque llegarán, como llegó PXC. Claro este problema no es sólo de España, ni de Catalunya.  Escucho muchas veces hablar  de un primer mundo y un tercer mundo, en este primer mundo existe libertad para votar por partidos neonazis, libertad para quemar banderas, libertades jacobinas a todo dar, nacionalismos radicalizados, búfalos cabeza rapada con camisetas Lacosté, pogroms modernos, democracias vendidas vestidas de traje, dictaduras de mercados y pueblos traicionados que en mi calle miran a un hombrecito como quién ve llover.

lunes, 2 de septiembre de 2013

La sexualidad de los Mochicas

Sino fuera por los Mochicas poco sabríamos de la sexualidad de los antiguos peruanos . Gracias a este pueblo que cultivó el arte de la cerámica para representar la cotidianidad de su vida y que muchos admiramos gracias a sus huacos retratos, hoy podemos hacernos una idea de la sexualidad en  el antiguo Perú.

La cerámica Mochica es muy explícita y no hay duda que antes de la llegada de los españoles con sus prejuicios y tabúes respecto al sexo, el hombre del antiguo Perú disfrutaba de su sexualidad libremente , comportamiento sexual reflejado en sus huacos donde  sexo y erotismo eran experiencias muy vinculadas con la espiritualidad, esta vinculación se rompió con la llegada del cristianismo europeo. Junto con la cruz y la espada llegaron  prejuicios incomprensibles para la cosmovisión andina. No debemos olvidar que dentro de la evangelización las prácticas sexuales de los indígenas fueron consideradas, pecaminosas,demoníacas y antinaturales.

A los ojos de hoy en día, los Mochicas podrían ser considerados  unos maestros , tomaban el sexo como lo más natural del mundo, incluso  podemos encontrar vasijas que terminan en forma de glande y por donde obviamente se tenía que beber si tenías sed, 15 % de esas vasijas fueron concebidas con esa carga  humorística. Otro tanto por ciento lo constituyen la representación de enormes penes, imágenes explícitas de masturbación masculina debieron causar rubor y escándalo a los censores españoles, censura no muy lejana a nuestros tiempos donde aún corren mitos que condenan a la idiotez más absoluta si uno osa tocarse y autocomplacerse, cuando en realidad es una práctica que aparte de permitirnos conocer nuestro cuerpo es totalmente saludable. Los mochicas en cuanto a esta práctica la llevaron más allá porque  encontramos un huaco con un pene tan grande que permite una autofelación, que debe ser la fantasía de muchos hombres aunque no lo admitan pero estoy segura que alguna vez cruzó por la cabeza de alguno esta idea.

Aunque es curioso que los Mochicas no representaran la masturbación femenina. a pesar que  encontramos  representaciones exageradas de los genitales femeninos y magníficas representaciones del clítoris femeninos, muy pocas veces representado en otras culturas, esta fijación por los genitales nos puede indicar el profundo conocimiento y disfrute de los mismos, disfrutar el sexo requiere explorar el cuerpo, aunque extraña que se represente muchas felaciones pero no se haya fijado ninguna representación de cunnilinguis.

Podríamos hablar de un kamasutra Mochica pero sólo encontramos ocho posturas, y coitos heterosexuales hasta con tres personas. Ocho son suficiente sobre todo si encontramos que el sexo en el mundo de los antiguos peruanos no sólo tenía  un fin reproductivo, se promovía  el sexo anal para evitar los embarazos,  gracias a nuestros prejuicios llamamos al sexo anal como contranatural . Hace dos años se realizó una exposición de estos huacos eróticos en París, la ciudad luz , con la advertencia :" está exhibición de cerámica mochica muestra actos sexuales de carácter explícito" para prevenir los castos ojos franceses... suena raro como si en pleno siglo XXI aún los censores de la moral cristiana se alzaran sobre algo tan hermoso y natural y lo condenaran como algo demoníaco... sin duda muchos preferirían arder en el infierno que en las castradoras aguas del cielo.





sábado, 31 de agosto de 2013

Amaruk Kayshapanta


"Soy crítico ante la injusticia universal y lanzo un aullido como fuente espiritual e inagotable de sabiduría y esencia de nuestra existencia, del buen vivir o Sumak Kawsay. No sigamos dividiendo el mundo porque “el tiempo no perdona nuestra benevolencia”. Juntemos la dureza del concepto social anti democrático con el sistema educacional primitivo. Nuestro espíritu es indomable por naturaleza y se debe a la gran fuerza interior que poseemos todos los seres comprometidos con la paz y el equilibrio del mundo" Amaruk Kayshapanta.


El pensamiento de Amaruk Kasyshapanta me recuerda la clara y profunda sabiduría de nuestros antepasados, una voz que al primer contacto me fue cálida y hermana. A veces, muchas veces , se extrañan las voces y los acentos que antes nos eran tan frecuentes , sobre todo cuando en esas voces es fácilmente reconocible la sinceridad de la palabra alejada de las frases hechas, del saludo correcto. 


Amaruk kayshapanta es ecuatoriano, salasaka y su lengua natural es el Kichwa. Desde muy joven salió del Ecuador y ha recorrido el mundo, es un inmigrante, un nómade que no ha perdido sus raíces y esté dónde esté, haga lo que haga,  que debo decirles es mucho, difunde su cultura e impulsa proyectos para que su lengua materna no se pierda. 




Para el pensamiento  griego no era extraño que los filósofos abarcaran todas las ciencias humanas  y que éstas a su vez no estuvieran desvinculadas de una razón social, ese humanismo que en estos tiempos se ha perdido gracias a la glorificación de la tecnocracia, la rentabilidad, la profesionalización. Si bien la base del pensamiento de Amaruk no es el griego,  encuentro en él ese humanismo pero un humanismo andino , más vinculado a la reciprocidad , a la unidad con el cosmos. El quehacer de Amaruk, es una reafirmación de esa cosmovisión andina: actor, productor, cantante , escritor es un amauta , un hijo de la tierra  a la que devuelve con amor todo lo que ella le ha dado , ese es el motor de sus múltiples proyectos. Qué podemos esperar de una productora que lleva por nombre Pachamama , sino es respeto y amor por la tierra o de un proyecto llamado Taripana TV ( reencuentro). Todo tiene una causa , el mundo de hoy tan deshumanizado es la causa de las muchas cosas en la que Amaruk se embarca, no existe impasibilidad en él:

 "Me vuelco crítico con la injusticia universal, me centro en las desigualdades sociales y la lucha por la vida que eso comporta motivo demás para seguir haciendo sociedades más humanizadas con causa y razón de ser. No nos detengamos a analizar los pormenores, sólo debemos lanzar un aullido reflejo de nuestro ver interno espiritual, fuente inagotable de sabiduría donde radica la esencia de nuestra existencia y por añadiduría del Sumak Kawsay-El buen vivir."


Aquí les dejo el link de la entrevista realizada en Sudakía Style.


http://www.ivoox.com/2013-08-22-sudakia-style-audios-mp3_rf_2301928_1.html



sábado, 24 de agosto de 2013

Ivan Vergara o el Chilango Andaluz

Chilango es una palabra que pocos conocen fuera de México, como desde siempre me ha gustado el sonido de las palabra la primera vez que escuché hablar sobre la Plataforma de artistas Chilango Andaluces , sentí una conexión  primaria , instintiva. El instinto no falla será que por nuestras tierras lo potenciamos desde nuestra primera infancia. Sí , el instinto nos permite caminar , nos guía en este planeta, como si lleváramos nuestras estrellas y nuestros cielos , un mapa estelar habita en nosotros y a veces coincidimos en un punto con hermanos nuestros.
Iván Vergara , es un chilango, es decir un mexicano y dirige La Plataforma de Artistas Chilango Andaluces. Hoy cumple 34 años de andadura, por eso hoy escribo este post, que mejor día para reflexionar sobre lo que somos, sobre nuestro paso vital.Hace un par de meses entrevisté a Iván Vergara y él  gentilmente me envió un libro de poemas, "Era hombre, era mito, era bestia", que me permitió conocerlo aún más.Admiro  en él, el  empeño por realizar en un país en quiebra proyectos culturales , este hecho confirma que en tiempos de crisis es cuando más se crea. Poeta , músico, gestor cultural , tiene a Sevilla como cuartel general y desde esa hermosa ciudad , organiza eventos que tienden puentes entre culturas, entre artistas españoles y mexicanos. Actualmente el proyecto cartonero, de la editorial Ultramarina Cartonera & digital  cruza fronteras y es la primera editorial cartonera en el Reino Unido. Si algo tienen en particular todos los proyectos que lidera junto a un grupo igual de soñadores  es el total autofinanciamiento, en mi país lo llamaríamos el arte de recursearnos.
Quise abrir la entreviste con una canción emblemática Sugar Man de Sixto Rodriguez, no sólo por el tema sino por lo que Sixto Rodriguez representa para todos nosotros. Les dejo a continuación la entrevista a Ivan Vergara y la dirección de la Editorial Ultramarina.


.http://www.ivoox.com/2013-05-30-sudakia-style-plataforma-artistas-chilango-audios-mp3_rf_2088892_1.html

 http://editorialultramarina.com/tag/ivan-vergara/

http://lafirmadelcaracol.blogspot.com.es/


viernes, 9 de agosto de 2013

De México sus mujeres y sus canciones

Entre las cosas que Dios en su infinita sabiduría me negó está la de cantar, es decir de cantar canto, pero mal remal como dirían mis amigas mexicanas:  Luz María Espino y Leticia Amador, la última cantante profesional y favorecida con una voz celestial pero de cielo  azteca es decir un cielo rojo como el que llevan en la memoria de sus años vividos en la región norte de su México querido , estas dos mujeres que fueron mis invitadas del programa del jueves 25 de Julio.

De las canciones mexicanas y sus interpretes se pueden escribir colecciones interminables de libros. No existe mortal en esta tierra que no conozca una ranchera, un corrido, un bolero, un grupo de rock mexicano , no existe humano alguno que no ubique en el mapa sonoro canciones e interpretes nacidos en esa tierra al sur de Estados de Unidos. Mis invitadas son gente que sabe de fronteras y la frontera ha creado no sólo aquello que a los diarios les interesa difundir, existe toda una cultura que ha nacido a partir de ella, desde el spanglish hasta los nuevos géneros musicales, moda y literatura
.
La música es parte de nuestra identidad, nos reconocemos en ella, en todos los niveles y la música les ha permito a mis invitadas  establecer un punto de encuentro, tender un puente entre ellas y ese otro por conocer. Leticia Amador desde el canto difunde su cultura y nos emociona , porque en el canto está ella misma , en esas letras que la trasladan a esa tierra por eso el tema con el que se identifica es la Cigarra.
Luz María Espino, por su parte ha encontrado el encanto de las sardanas catalanas y las lleva cada vez que regresa a su tierra , difundiendo así la cultura catalana en México. Claro que en este encanto juega un rol importante el amor pues gracias a su esposo, ha llegado a apreciar la cultura de esta tierra y como él mismo confesó alguna vez , Luz María escribe mejor que él, el catalán.
Ambas integran la familia del Lucius, porque para ellas la Colla es como una familia, palabra inexistente en las políticas que hablan de integración y convivencia, y que se imponen de manera vertical . En una familia nadie es mejor que nadie y el lazo que une a todos es el respeto, no el ninguneo oficial. Formar una familia requiere dejar de lado mezquindades políticas, prejuicios, requiere amor si con las canciones llegamos al corazón seguiremos cantando .

sábado, 3 de agosto de 2013

No tengo siete vidas

No tengo siete vidas

soy la responsable de ésta:

la blanca alma  no comestible

la que bombea sangre por las venas

sin ningún esfuerzo

investigo

como una astróloga con lentes de profesora :

el cielo es un infinito subterráneo

un hurgar entre las tripas

un escarbar continuo entre lo humano

es aconsejable no  perdernos de vista

entre el tejido nervioso y el interior de los recuerdos

es aconsejable dejar repartidas bolitas de migajas

y tocarlo todo , subir, bajar,

al compás del universo.

martes, 16 de julio de 2013

PA QUE SEAN SERIOS.

Como suele ocurrir cada semana voy buceando en la red y en las redes sociales en la búsqueda de propuestas interesantes en el ámbito intercultural. Yo llamo a esa fase preparatoria del programa, la pesca y para pescar se requiere paciencia. Un buen pescador reconoce las buenas aguas, pareciera que pierde el tiempo pero él sabe que no se equivoca.

Así fue que un día, en esa etapa de pesca, me encontré con una webserie en youtube: "Pa que sean serios " . La frase tenía todo el acento latino, esa manera tan nuestra de decir las cosas más serias con sabrosura. Confieso que ese día me vi todos los capítulos, no podía dejar de ver y escuchar, a una mujer que contaba en primera persona, su experiencia migratoria y lo hacía con ese sentido del humor tan familiar , porque nosotros nos reímos mucho hasta de las cosas más serias del mundo.

Así pues, yo tenía que contactar con ella, tenía que conocer a la gran Dayon Moiz. Porque esa venezolana,caraqueña de pura cepa, era grande, la googlé sin ningún pudor, descubriendo una vida intensa: actriz, presentadora de tv, locutora y un largo etc. Quería conocerla y hacerlo fue descubrir a una gran persona. Sencilla y muy profesional . Tanto que se desplazó a Mataró y llegó puntualísima, desmitificando el mito que somos impuntuales. En el trayecto hacia la emisora fui descubriendo a la mujer llena de sueños, que a padecido como todos los que un día pasamos a ser inmigrantes pero que de igual manera ha sabido enfrentarse a una realidad creando y aportando con su hacer diario en la construcción de una sociedad mejor.

Entrevistarla fue un placer, vi en vivo y en directo a la Dayon humana., capaz de reír pero también de llorar. Existen maneras alejadas  del palabrerío oficial, que pueden desmontar prejuicios y con una sonrisa Dayón Moiz nos habla "pa que seamos serios" chicos.

Aquí les dejo la entrevista , para que la conozcan .
http://www.ivoox.com/2013-04-25-sudakia-style-dayon-moiz-audios-mp3_rf_1986052_1.html

viernes, 24 de mayo de 2013

Hasta el último pucho


En toda familia hay un loco. El nuestro llegó el día que mi suegro quedó viudo. No  había pasado ni un mes de los funerales cuando recibimos una llamada. Al parecer el padre de mi marido, había decidido salir al balcón de su piso en plena noche a fumarse  un cigarrillo. Suceso nada singular en una ciudad de fumadores, salvo por el detalle de  no llevar  más que un Camel encima.

Cuando llegamos , mi suegro seguía de pie con el cigarrillo en la boca, ignorando la respetable concurrencia de vecinos reunidos en la calle para ver a un viejo calato. Fumaba correctamente, sin prisa, con dignidad. Yo me arrepentí de haber ido, no era un buen  panorama para una nuera, ni para un hijo como  mi esposo, que  le rogaba  que entrara al piso mientras le alcanza la bata de dormir, pero el viejo siempre fue muy terco y  se mantenía inmutable en el balcón, ajeno a los ruegos y a las risas. 

Sino hubiera estado de pie y fumando habría jurado que estaba en estado comatoso. Pero la noche siguió llenándose de olor a tabaco hasta que  por poco se quema los dedos del pie con los restos de pucho que caían en picado. Sólo entonces , ese hombre de rostro endurecido surcado de arrugas, ese hombre de músculos blancos mal recortados por el tiempo , ese hombre con el sexo viejo asomando por la baranda aceptó la bata , entró al piso y se fue al baño a hacer lo único que le faltaba por hacer.

domingo, 19 de mayo de 2013

MILONGUITAS


"¿Te acordás, Milonguita? Vos eras
la pebeta más linda 'e Chiclana,
la pollera cortona y las trenzas,
y en las trenzas un beso de sol.

Y en aquellas noches de verano,
¿qué soñaba tu almita, mujer,
al oír en la esquina algún tango
chamuyarte bajito de amor?

¡Estercita!
Hoy te llaman Milonguita,
flor de lujo y de placer,
flor de noche y cabaret..."


El tango es danza antes que nada, baile que connota la realidad sexual de una ciudad que ha crecido al fragor de la inmigración y que nos cuenta muchas historias. En el Buenos Aires del XIX, el tango es baile de compadritos y de las milonguitas, a las que Gardel llama  "Muñequitas de carne". Las milonguitas son chicas que cobran por bailar y que prestan sus encantos a los clientes, en las academias, casas y peringundines.

Academias:


La primera academias conocida fue la de Carmen Gomez en el siglo XIX. Aunque según cronistas memoriosos las originales son las que se encuentran en los barrios viejos de Buenos Aires y Montevideo como: La Academia San Felipe, en Montevideo, La Academia el Dorado, El Rincón, la Academia Olimpo y academia también serán las cafés y brasseries. En los años 30' y 40' las Academias pasarán a ser salones donde se practica el tango y la socialización juvenil.
Según descripción de Francisco Soto y Calvo la academia de comienzos de siglo era "una pieza fea y ahumada. Aunque de techos altos con tirantes de palmas, presentaba mínimo espacio al humo ... había un largo diván para que sentaran los parroquianos y en los sórdidos rotos cojines al diván unidos, mujeres y hombres de diversas menas, mezclados y apretados..."

Casas de Baile:


Eran casas particulares convertidas en pista de baile. Así como en Estados Unidos serán frecuentes las rent-house parties, donde el ragtime primero y el jazz se irán modelando. Los encuentros tangueros tienen nombre de mujer. Se escucha tango en las casas de : Concepción Amaya "Mamita", Adelina "La parda", Laurentina Montserrar "(La morocha Laura"., María Rangallo "La vasca". Estas casas serán los verdaderos laboratorios del tango como baile y como música.En esos lugares por tres pesos se puede bailar con bailarinas adiestradas, geishas dispuestas a todo. Allí llegan señores porteños de mucho dinero, amigos del Barón de Marchi,

Las casas cobran fama, resaltadas por una escenografía particular pero sobre todo por la presencia de las madamas de algunas de ellas ha quedado algún recuerdo. De María Rangallo, nacida en la vasconia francesa  por ejemplo: " es hermosa, de cara llena, gordita casi, pero bien formada, su hombre es "Carlos el Inglés"(Carlos Kern), bailarín insigne de tangos y valses, imponente varón de ojos claros... cuida el orden y el prestigio de la casa".La casa de la Rangallo sufre una clausura en 1905 pero gracias a sus contactos vuelve a abrir sin problemas, registros periodísticos de la época recogen la molestia del vecindario que pese a recurrir a la autoridad parroquial  :"No ha sido posible conseguir que se cierre ese antro de desenfreno.La vida se hace insoportable con tan horrorosa vecindad". En los archivos policiales existen referencias a la Rangallo,su casa, sus pupilas y sus veladas con música y sexo.
Es en la Casa de la Vasca donde Rosendo Mendizábal estrena El entrerriano y que Ernesto Ponzio se anima a tocar a su Don Juán.




Para los más valiente Madame Blanche abre su local casi en el centro en la calle Montevideo 775, la casa es un pequeño hotel aburguesado, con espejos biselados y piano de cola larga. Las parejas que bailan prefieren hacerlo con el Choclo y Hotel Victoria.Aquí las pupilas francesas cobran 10 pesos. Morochas, negras, pardas,criollas, francesas, húngaras,polacas, rusas, en el tango sobrevive el Buenos Aires étnico de otros siglos mezclado con los colores que están llegando de Europa.

Peringundines:
Se tocan con la prostitución, pero el vocablo perdurará como sinónimo de lugar de baile y bebida. Recuerda a "los cuartos de chinas". En la memoria popular esta palabra que también alude a una danza italiana, tiene el sonido de la mala vida. Hacia fines del siglo XIX por música peringundinera, se habla de aquella  música que según el cronista Ceferino de la Calle "hace girar a las parejas en desenfrenada evolución"
En Entrerriano tango tocado por primera vez en 1897 por el pianista Rosendo Mendizábal  en la Casa de María La Vasca.

Fuente:
Pujol , Sergio . Historia del baile de la Milonga al disco. Gourmet musical ediciones 2011.

viernes, 1 de febrero de 2013

Canción de cuna para gobernantes

María Elena Walsh, nació en Argentina y entregó al mundo sus poesías pero se hizo conocida por sus canciones infantiles. De ella me gustaba esa canción que hablaba del Reino del revés, tal vez porque ese fue mi juego preferido de mi infancia, yo tenía el sueño loco de un mundo al revés. En esos años carente de toda habilidad analítica y crítica, no le presté mayor atención a las letras de sus canciones pero hoy con la distancia que dan los años creo que esas melodías son bien subversivas, nada mejor para estos tiempos de cabreo.

"En el Reino del revés el ladrón es vigilante y el otro es juez" juraría que está hablando de este país.

Pero María Elena Walsh no sólo escribió canciones para niños, también compuso canciones comprometidas que hoy son símbolos de esa lucha por la democracia que libran los pueblos del mundo. Una de ellas es "Canción de cuna para gobernantes" precisamente hoy esta canción retrata a esos gobernantes que han traicionado a su pueblo.

Canción de cuna para gobernantes

Duerme tranquilamente que viene un sable
a vigilar tu sueño de gobernante

América te acuna como una madre
con un brazo de rabia y otro de sangre.

Duerme mientras arriba lloran las aves
y el lucero trabaja para la cárcel

Hombres,niños , mujeres, es decir: nadie
parece que no quieren que tu descanses.

Rozan con penas chicas, tu sueño grande
cuando no pidan casas, pretenden panes.

Gritan junto a tu cuna. No te levantes
aunque su grito diga: "Oíd mortales"

Duérmete oficialmente, sin preocuparte
qué sólo algunas piedras son responsables.

Qué ya te están velando los estudiantes
y los lirios del campo no tienen hambre

Y el lucero trabaja para la cárcel.

"Juguemos en el mundo II" 1969


http://www.ivoox.com/2013-01-17-sudakia-style-associacio-kankilikafo-audios-mp3_rf_1712353_1.html




En el enlace del programa del día 17 de Enero podrán encontrar la canción. 

Leo Zelada




Conocí a Leo Zelada cuando aún llevaba el nombre de Rubén Grajeda. No recuerdo exactamente quién nos presentó , ni cómo terminé hablando con él un día, pero en esos años uno podía distinguirlo fácilmente en el patio de letras. No sabía yo que esos instantes de juventud constituyen hoy parte de la proto-historia poética de Leo Zelada. 
A Rubén Grajeda  podrán decirle muchas cosas, pero él sabía lo que hacía , lo que quería ser desde el primer momento : un Poeta . ¿Qué se necesita para ser poeta? ¿Talento, perseverancia, arduo trabajo? Todo eso junto más el marketing necesario para hacerse conocido.En estos tiempos de las nuevas tecnologías quién no se haya marketeado que tire la primera piedra, quién no se levante cada mañana buscando que cara ponerse antes de cruzar el umbral de la puerta que tire la primera piedra .Leo se adelantó al facebook y de hecho incendia su muro diariamente con comentarios provocadores, cosa que ya hacía por los lejanos 90' con éxito , tanto que fundó un grupo "Neón".  De aquellos muchachos queda hoy la poesía que la critica juzgara , pero que nosotros vivimos con sus contradicciones y  virulencia.

La vida ha hecho que coincidamos luego de casi dos décadas en esta península y que al igual que en esos turbulentos años, nos toque vivir un momento crítico . Leo como ahora lo llamo es un gran conversador  pero también sabe escribir. De sus primeros versos tengo el recuerdo de un cuaderno , de una caligrafía borrosa, que hoy me llega impresa o de manera digital, pero que deja entrever la madurez, el proceso, la palabra.
Son justamente las palabras , el fuego de las palabras  , lo que nos une como en aquellos difusos años. Y es gracias a ella que  Leo me ha concedido dos entrevistas, la última como estreno del 2013 y en el que nos revela el misterio de su pseudónimo Leo Zelada.

Les dejo el enlace de la entrevista realizada el 10 de Enero del 2013
 http://www.ivoox.com/2013-01-10-sudakia-style-audios-mp3_rf_1695945_1.html

Y la entrevista del año 2011 para que comparen los poemas
.http://www.ivoox.com/2011-09-08-sudakia-style-audios-mp3_rf_792144_1.html






martes, 8 de enero de 2013

La torta y la piñata de cumpleaños



No existe fiesta de cumpleaños sin torta, que es como llamamos en mi tierra al pastel, ni pastel sin velitas que apagar. Algunos optamos estratégicamente por resumir el número de años en una sola y significativa velita en medio de un mar de azúcar glass y pedimos un deseo mientras nuestros  amigos, familiares o quién se haya apuntado   cantan el happy verde yuyu.

Es fácil percibir que los cumpleaños cambian a medida que nos hacemos grandes y el pastel se llena de  velitas que ni apagarlas puedes. Llegados a este punto habrás notado que has pasado al ramo de las tías, que lo de señorita ya es cosa del pasado y ahora cuando entras a un establecimiento los atentos empleados te señorean todo el día. Y nada se puede hacer contra el tiempo, no hay vuelta atrás y eso del espíritu joven que se lo digan a tus canas que no dejan de aparecer, o a los rollitos rebeldes que han invadido con bandera y todo zonas de tu cuerpo sin tu consentimiento. De hecho cada año es un rollo probarte ropa en las tiendas porque estás segura que algún terrorista que odia a las mujeres se encarga de colocar esos horribles espejos y ni guardes esperanza que en otro probador encontrarás un espejito mágico. No señora.

Pero si yo tuviera un pastel y pudiera pedir un deseo, no sería un espejo mágico, ni tampoco tortas que no engorden, me gustaría volver atrás un minuto y saborear la torta de naranja que mi madre preparaba para mi cumpleaños. Todos mis cumpleaños  mi madre me preparaba una torta, la más rica del mundo, bañada en mantequilla y café con grageas de colores, era todo muy sencillo: chicha morada de verdad, (no de sobre), mazamorra morada, gelatina y sus famosos roscones doña Paulita. Recuerdo un cumpleaños con piñata, del que ha quedado registro fotográfico, en él puedo ver a mis amiguitas y amigos de barrio, a mis primos, a mi amiga Roxana , en una pose muy graciosa y una piñata de la Pequeña Lulú, a la que estoy dando de batazos , yo con una coronita y un vestido que mi madre me había hecho para la ocasión , mi hermana Mary lleva el mismo modelo  pues doña Paulita nos vestía como gemelas. Años después mi hermana se rebelaría ante tal derroche de hermandad. En esa foto de mis diez años, me veo apagando las velas con una energía increíble, tengo los cachetes inflados resuelta a apagar la luz de mi primera década. Estoy segura que apagué todas las velitas  y que me quedé con la cabeza de la pequeña Lulú de recuerdo por días.

Hoy han pasado un par de décadas más y este cumpleaños no tiene ni pinta de chicha ni de limonada , para nada se parece al de mis primeros diez años para comenzar no hay torta de naranja y no tengo ninguna piñata a la que dar de batazos salvo este teclado que aporreo con las yemas de mis dedos pero a falta de todo ello   doy paso a un Garrone vermouth y les regalo estos pequeños versos:


Hola
Hola amigos de la infancia
Árboles de la alameda
Hola a todos ustedes
Bancos de cemento
Señores con bicicletas
Hola función de la tarde
Matiné del domingo
Que convocó
Con el amor de quién escribe.