Chilango es una palabra que pocos conocen fuera de México, como desde siempre me ha gustado el sonido de las palabra la primera vez que escuché hablar sobre la Plataforma de artistas Chilango Andaluces , sentí una conexión primaria , instintiva. El instinto no falla será que por nuestras tierras lo potenciamos desde nuestra primera infancia. Sí , el instinto nos permite caminar , nos guía en este planeta, como si lleváramos nuestras estrellas y nuestros cielos , un mapa estelar habita en nosotros y a veces coincidimos en un punto con hermanos nuestros.
Iván Vergara , es un chilango, es decir un mexicano y dirige La Plataforma de Artistas Chilango Andaluces. Hoy cumple 34 años de andadura, por eso hoy escribo este post, que mejor día para reflexionar sobre lo que somos, sobre nuestro paso vital.Hace un par de meses entrevisté a Iván Vergara y él gentilmente me envió un libro de poemas, "Era hombre, era mito, era bestia", que me permitió conocerlo aún más.Admiro en él, el empeño por realizar en un país en quiebra proyectos culturales , este hecho confirma que en tiempos de crisis es cuando más se crea. Poeta , músico, gestor cultural , tiene a Sevilla como cuartel general y desde esa hermosa ciudad , organiza eventos que tienden puentes entre culturas, entre artistas españoles y mexicanos. Actualmente el proyecto cartonero, de la editorial Ultramarina Cartonera & digital cruza fronteras y es la primera editorial cartonera en el Reino Unido. Si algo tienen en particular todos los proyectos que lidera junto a un grupo igual de soñadores es el total autofinanciamiento, en mi país lo llamaríamos el arte de recursearnos.
Quise abrir la entreviste con una canción emblemática Sugar Man de Sixto Rodriguez, no sólo por el tema sino por lo que Sixto Rodriguez representa para todos nosotros. Les dejo a continuación la entrevista a Ivan Vergara y la dirección de la Editorial Ultramarina.
Entre las cosas que Dios en su infinita sabiduría me negó está la de cantar, es decir de cantar canto, pero mal remal como dirían mis amigas mexicanas: Luz María Espino y Leticia Amador, la última cantante profesional y favorecida con una voz celestial pero de cielo azteca es decir un cielo rojo como el que llevan en la memoria de sus años vividos en la región norte de su México querido , estas dos mujeres que fueron mis invitadas del programa del jueves 25 de Julio.
De las canciones mexicanas y sus interpretes se pueden escribir colecciones interminables de libros. No existe mortal en esta tierra que no conozca una ranchera, un corrido, un bolero, un grupo de rock mexicano , no existe humano alguno que no ubique en el mapa sonoro canciones e interpretes nacidos en esa tierra al sur de Estados de Unidos. Mis invitadas son gente que sabe de fronteras y la frontera ha creado no sólo aquello que a los diarios les interesa difundir, existe toda una cultura que ha nacido a partir de ella, desde el spanglish hasta los nuevos géneros musicales, moda y literatura
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La música es parte de nuestra identidad, nos reconocemos en ella, en todos los niveles y la música les ha permito a mis invitadas establecer un punto de encuentro, tender un puente entre ellas y ese otro por conocer. Leticia Amador desde el canto difunde su cultura y nos emociona , porque en el canto está ella misma , en esas letras que la trasladan a esa tierra por eso el tema con el que se identifica es la Cigarra.
Luz María Espino, por su parte ha encontrado el encanto de las sardanas catalanas y las lleva cada vez que regresa a su tierra , difundiendo así la cultura catalana en México. Claro que en este encanto juega un rol importante el amor pues gracias a su esposo, ha llegado a apreciar la cultura de esta tierra y como él mismo confesó alguna vez , Luz María escribe mejor que él, el catalán.
Ambas integran la familia del Lucius, porque para ellas la Colla es como una familia, palabra inexistente en las políticas que hablan de integración y convivencia, y que se imponen de manera vertical . En una familia nadie es mejor que nadie y el lazo que une a todos es el respeto, no el ninguneo oficial. Formar una familia requiere dejar de lado mezquindades políticas, prejuicios, requiere amor si con las canciones llegamos al corazón seguiremos cantando .
Como suele ocurrir cada semana voy buceando en la red y en las redes sociales en la búsqueda de propuestas interesantes en el ámbito intercultural. Yo llamo a esa fase preparatoria del programa, la pesca y para pescar se requiere paciencia. Un buen pescador reconoce las buenas aguas, pareciera que pierde el tiempo pero él sabe que no se equivoca.
Así fue que un día, en esa etapa de pesca, me encontré con una webserie en youtube: "Pa que sean serios " . La frase tenía todo el acento latino, esa manera tan nuestra de decir las cosas más serias con sabrosura. Confieso que ese día me vi todos los capítulos, no podía dejar de ver y escuchar, a una mujer que contaba en primera persona, su experiencia migratoria y lo hacía con ese sentido del humor tan familiar , porque nosotros nos reímos mucho hasta de las cosas más serias del mundo.
Así pues, yo tenía que contactar con ella, tenía que conocer a la gran Dayon Moiz. Porque esa venezolana,caraqueña de pura cepa, era grande, la googlé sin ningún pudor, descubriendo una vida intensa: actriz, presentadora de tv, locutora y un largo etc. Quería conocerla y hacerlo fue descubrir a una gran persona. Sencilla y muy profesional . Tanto que se desplazó a Mataró y llegó puntualísima, desmitificando el mito que somos impuntuales. En el trayecto hacia la emisora fui descubriendo a la mujer llena de sueños, que a padecido como todos los que un día pasamos a ser inmigrantes pero que de igual manera ha sabido enfrentarse a una realidad creando y aportando con su hacer diario en la construcción de una sociedad mejor.
Entrevistarla fue un placer, vi en vivo y en directo a la Dayon humana., capaz de reír pero también de llorar. Existen maneras alejadas del palabrerío oficial, que pueden desmontar prejuicios y con una sonrisa Dayón Moiz nos habla "pa que seamos serios" chicos.
En toda familia hay un loco. El nuestro llegó el día que mi suegro quedó viudo. No había pasado ni un mes de los funerales cuando recibimos una llamada. Al parecer el padre de mi marido, había decidido salir al balcón de su piso en plena noche a fumarse un cigarrillo. Suceso nada singular en una ciudad de fumadores, salvo por el detalle de no llevar más que un Camel encima.
Cuando llegamos , mi suegro seguía de pie con el cigarrillo en la boca, ignorando la respetable concurrencia de vecinos reunidos en la calle para ver a un viejo calato. Fumaba correctamente, sin prisa, con dignidad. Yo me arrepentí de haber ido, no era un buen panorama para una nuera, ni para un hijo como mi esposo, que le rogaba que entrara al piso mientras le alcanza la bata de dormir, pero el viejo siempre fue muy terco y se mantenía inmutable en el balcón, ajeno a los ruegos y a las risas.
Sino hubiera estado de pie y fumando habría jurado que estaba en estado comatoso. Pero la noche siguió llenándose de olor a tabaco hasta que por poco se quema los dedos del pie con los restos de pucho que caían en picado. Sólo entonces , ese hombre de rostro endurecido surcado de arrugas, ese hombre de músculos blancos mal recortados por el tiempo , ese hombre con el sexo viejo asomando por la baranda aceptó la bata , entró al piso y se fue al baño a hacer lo único que le faltaba por hacer.
"¿Te acordás, Milonguita? Vos eras la pebeta más linda 'e Chiclana, la pollera cortona y las trenzas, y en las trenzas un beso de sol.
Y en aquellas noches de verano, ¿qué soñaba tu almita, mujer, al oír en la esquina algún tango chamuyarte bajito de amor?
¡Estercita! Hoy te llaman Milonguita, flor de lujo y de placer, flor de noche y cabaret..."
El tango es danza antes que nada, baile que connota la realidad sexual de una ciudad que ha crecido al fragor de la inmigración y que nos cuenta muchas historias. En el Buenos Aires del XIX, el tango es baile de compadritos y de las milonguitas, a las que Gardel llama "Muñequitas de carne". Las milonguitas son chicas que cobran por bailar y que prestan sus encantos a los clientes, en las academias, casas y peringundines.
Academias:
La primera academias conocida fue la de Carmen Gomez en el siglo XIX. Aunque según cronistas memoriosos las originales son las que se encuentran en los barrios viejos de Buenos Aires y Montevideo como: La Academia San Felipe, en Montevideo, La Academia el Dorado, El Rincón, la Academia Olimpo y academia también serán las cafés y brasseries. En los años 30' y 40' las Academias pasarán a ser salones donde se practica el tango y la socialización juvenil.
Según descripción de Francisco Soto y Calvo la academia de comienzos de siglo era "una pieza fea y ahumada. Aunque de techos altos con tirantes de palmas, presentaba mínimo espacio al humo ... había un largo diván para que sentaran los parroquianos y en los sórdidos rotos cojines al diván unidos, mujeres y hombres de diversas menas, mezclados y apretados..."
Casas de Baile:
Eran casas particulares convertidas en pista de baile. Así como en Estados Unidos serán frecuentes las rent-house parties, donde el ragtime primero y el jazz se irán modelando. Los encuentros tangueros tienen nombre de mujer. Se escucha tango en las casas de : Concepción Amaya "Mamita", Adelina "La parda", Laurentina Montserrar "(La morocha Laura"., María Rangallo "La vasca". Estas casas serán los verdaderos laboratorios del tango como baile y como música.En esos lugares por tres pesos se puede bailar con bailarinas adiestradas, geishas dispuestas a todo. Allí llegan señores porteños de mucho dinero, amigos del Barón de Marchi,
Las casas cobran fama, resaltadas por una escenografía particular pero sobre todo por la presencia de las madamas de algunas de ellas ha quedado algún recuerdo. De María Rangallo, nacida en la vasconia francesa por ejemplo: " es hermosa, de cara llena, gordita casi, pero bien formada, su hombre es "Carlos el Inglés"(Carlos Kern), bailarín insigne de tangos y valses, imponente varón de ojos claros... cuida el orden y el prestigio de la casa".La casa de la Rangallo sufre una clausura en 1905 pero gracias a sus contactos vuelve a abrir sin problemas, registros periodísticos de la época recogen la molestia del vecindario que pese a recurrir a la autoridad parroquial :"No ha sido posible conseguir que se cierre ese antro de desenfreno.La vida se hace insoportable con tan horrorosa vecindad". En los archivos policiales existen referencias a la Rangallo,su casa, sus pupilas y sus veladas con música y sexo.
Es en la Casa de la Vasca donde Rosendo Mendizábal estrena El entrerriano y que Ernesto Ponzio se anima a tocar a su Don Juán.
Para los más valiente Madame Blanche abre su local casi en el centro en la calle Montevideo 775, la casa es un pequeño hotel aburguesado, con espejos biselados y piano de cola larga. Las parejas que bailan prefieren hacerlo con el Choclo y Hotel Victoria.Aquí las pupilas francesas cobran 10 pesos. Morochas, negras, pardas,criollas, francesas, húngaras,polacas, rusas, en el tango sobrevive el Buenos Aires étnico de otros siglos mezclado con los colores que están llegando de Europa.
Peringundines:
Se tocan con la prostitución, pero el vocablo perdurará como sinónimo de lugar de baile y bebida. Recuerda a "los cuartos de chinas". En la memoria popular esta palabra que también alude a una danza italiana, tiene el sonido de la mala vida. Hacia fines del siglo XIX por música peringundinera, se habla de aquella música que según el cronista Ceferino de la Calle "hace girar a las parejas en desenfrenada evolución"
En Entrerriano tango tocado por primera vez en 1897 por el pianista Rosendo Mendizábal en la Casa de María La Vasca.
Fuente:
Pujol , Sergio . Historia del baile de la Milonga al disco. Gourmet musical ediciones 2011.
María Elena Walsh, nació en Argentina y entregó al mundo sus poesías pero se hizo conocida por sus canciones infantiles. De ella me gustaba esa canción que hablaba del Reino del revés, tal vez porque ese fue mi juego preferido de mi infancia, yo tenía el sueño loco de un mundo al revés. En esos años carente de toda habilidad analítica y crítica, no le presté mayor atención a las letras de sus canciones pero hoy con la distancia que dan los años creo que esas melodías son bien subversivas, nada mejor para estos tiempos de cabreo.
"En el Reino del revés el ladrón es vigilante y el otro es juez" juraría que está hablando de este país.
Pero María Elena Walsh no sólo escribió canciones para niños, también compuso canciones comprometidas que hoy son símbolos de esa lucha por la democracia que libran los pueblos del mundo. Una de ellas es "Canción de cuna para gobernantes" precisamente hoy esta canción retrata a esos gobernantes que han traicionado a su pueblo.
Canción de cuna para gobernantes
Duerme tranquilamente que viene un sable
a vigilar tu sueño de gobernante
América te acuna como una madre
con un brazo de rabia y otro de sangre.
Duerme mientras arriba lloran las aves
y el lucero trabaja para la cárcel
Hombres,niños , mujeres, es decir: nadie
parece que no quieren que tu descanses.
Rozan con penas chicas, tu sueño grande
cuando no pidan casas, pretenden panes.
Gritan junto a tu cuna. No te levantes
aunque su grito diga: "Oíd mortales"
Duérmete oficialmente, sin preocuparte
qué sólo algunas piedras son responsables.
Qué ya te están velando los estudiantes
y los lirios del campo no tienen hambre
